Son site : www.myspace.com/mijnschatje

Tout d’abord, peux-tu te présenter pour nos lecteurs ircubiens ?
Je m’appelle Marie Blanco Hendrickx, j’ai 25 ans et je vis actuellement à Paris. Je travaille en tant qu’artiste sous le pseudonyme Mijn Schatje (c’est du néerlandais!)

 

 

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As-tu suivi une formation artistique ? Si oui, laquelle ?
Je suis allée aux Beaux Arts de Beauvais en même temps que mes années de lycée puis encore un an en prépa, je suis ensuite arrivée à l’ESAD d’Amiens un peu par hasard mais cette école ne me convenait pas, j’en suis partie au bout de trois ans parce que j’ai préféré commencer à voler de mes propres ailes…

Selon toi, le dessin c’est inné ?
Non je ne pense pas que le dessin soit inné, peut être qu’on peut parler d’une sensibilité exacerbée chez les artistes mais celle-ci se développe au cours de l’enfance à mon avis, c’est une question d’ouverture d’esprit, de parcours de vie. Dans ma famille nous avons été sensibilisés très tôt aux Arts en général, par des activités nombreuses dans les arts plastiques, la musique, mais aussi par les voyages que nous faisions chaque année dans des pays différents. Mes parents nous ont donné le gout de l’aventure, la curiosité, l’apprentissage des différences et des cultures, la valeur de la création comme réalisation personnelle, quelle qu’elle soit. Nous avons touché à tout, puis avec l’âge nos choix se sont dessinés, moi je me suis orientée vers les arts plastiques et depuis je n’ai pas cessé d’apprendre et de dessiner.

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Peux-tu nous parler de ton métier d’artiste ? Comment en es-tu venue à l’exercer ?
Lorsque j’ai arrêté mes études j’ai décidé d’aller m’installer à Paris pour un au moins et voir ce dont j’étais capable dans le monde professionnel. J’ai commencé par réaliser des créations personnelles pour enrichir mon book car je trouvais que mes travaux d’école ne reflétaient pas mes goûts et mes capacités, j’ai passé 3 mois dans mon studio à travailler librement et à experimenter. En parallèle j’ai rencontré des organisateurs de soirées, des directeurs de labels de musique et des artistes avec qui j’ai commencé à collaborer. Je faisais des flyers et des pochettes d’album et rapidement j’ai commencé à avoir des retours dans la presse et les propositions on commencé à affluer.
Un jour je suis allée voir un galeriste dans mon quartier qui était aussi agent d’illustrateurs, je lui ai montré mon travail car je voulais avoir un avis objectif, au bout du compte il m’a proposé de travailler ensemble et d’exposer mes oeuvres personnelles. J’ai participé à une première expos de groupe et cela s’est très bien passé, peu à peu d’autres galeristes sont venus à moi par le biais d’internet, à l’étranger surtout.
Je travaillais de moins en moins sur commande car les expositions me prenaient pas mal de temps, jusqu’à ce que je décide de m’y consacrer totalement.
C’est un luxe de pouvoir travailler seul, sans contraintes ni sans penser directement au “client”, quand j’ai vu que je pouvais ne plus faire que ça et gagner ma vie correctement ce faisant, je n’ai pas hésité une seconde, c’est vraiment ce dans quoi je suis le plus à l’aise.

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Quelles sont tes techniques préférées pour dessiner (logiciels, matériel utilisé…) ?
J’utilise Adobe Illustrator, un Imac et la souris d’une Wacom, c’est tout!

Quelles sont tes influences artistiques ?
Aya Takano, Hideaki Kawashima, Mark Ryden, Ray Caesar, Chiho Aoshima, Vassily Kandinsky, Salvador Dali, Femke Hiemstra, Rembrandt, Boticelli…
mais aussi mes amis, Marmite Sue, Mark Verhaagen, Natalie Shau, Kukula, Virginie Ropars, Chris Von Steiner, Junko Mizuno, Jeremyville, Lostfish, Ciou, Naoshi…

Saurais-tu décrire ton style ?
C’est un peu illusoire de vouloir décrire des images par la parole, mais je tend vers un style très délicat, fin et détaillé, on me dit aussi que mes images sont naïves, mélancoliques, oniriques, un peu enfantines, pop, surréalistes.
Je pense que le soucis du détail saute aux yeux lorsqu’on voit mes images “en vrai” pour la première fois, les couleurs pop aussi peut être.

Quels sont les artistes qui t’inspirent ? Que tu admires ?
Voir ci dessus, mais aussi beaucoup de musiciens, en effet je travaille souvent une douzaine d’heures d’affilée avec la musique pour seule présence. Les morceaux que je vais écouter m’inspirent parfois beaucoup, leurs paroles aussi.
J’ai quelques amis artistes qui travaillent énormément, sont super humainement et très doués aussi! Je pense notamment à Jeremyville (Australie), Kukula (USA), Junko Mizuno (Japon) et Mark Verhaagen (Pays Bas), leurs travaux sont tous totalement différents, uniques.
La plupart d’entre eux travaillent tout comme moi, d’un côté avec des galeristes pour leurs projets personnels et d’un autre, pour quelques collaborations avec des marques, c’est un métier compliqué et il faut faire preuve d’une grande rigueur, on est le patron de notre propre entreprise et personne n’est là pour nous forcer à nous lever le matin, d’un autre côté c’est la liberté totale qui permet une plus grande créativité.

Des expos prévues prochainement ? En France, peut-être… ?
Ma prochaine expo aura lieu à Los Angeles dans la galerie Corey Helford en décembre, puis en mars 2010 à Rome, chez Dorothy Circus, et enfin retour à L.A. en fin d’année 2010 pour une grande exposition solo.

Un lien de site, blog, que nos lecteurs puissent visiter ou que tu aimerais nous faire partager ?
il y en a trop, je ne saurais pas lequel choisir!

Merci !

merci :)

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