Dans un premier temps, peux-tu te présenter à nos lecteurs ircubiens ?

Bonjour, je suis Mara, dessinatrice Suisse de 24 ans! Grande amatrice de livres, de cinéma et de musique, je passe la plupart de mes journées à faire la troglodyte chez moi en m’escrimant sur ma BD, et je passe mon temps libre cosy avec mes potes, mon compagnon ou mon chat!

Quel a été jusque là ton parcours ?

J’ai passé l’équivalent suisse du Bac Littéraire, puis j’ai fais pas mal de tourisme universitaire en fac de Lettres de Genève, de 2001 à 2004.
J’ai passé trois mois en archéologie, six mois en égyptologie, deux ans en français, deux ans en japonais, un an en anglais, six mois en histoire des religions, un an en histoire de l’antiquité, deux mois en anthropologie… J’étais incapable de me fixer sur les trois options de base qu’on est censé prendre quand on arrive, et je passais plus de temps à dessiner et gribouiller des idées pour des projets de BDs dans mes carnet de notes qu’à étudier sérieusement. Alors j’ai tout plaqué au grand dam de mes parents, j’ai passé six mois à monter seule un projet BD en particulier, de l’été 2004 à janvier 2005, où je me suis rendue au festival d’Angoulême avec un dossier sous le bras. Là, j’y ai fait la connaissance des éditions Akileos, un petite boîte parisienne, qui ont montré de l’intérêt pour mes idées. Donc, de janvier 2005 à février 2007, je suis restée en correspondance régulière avec eux, jusqu’à ce que le contrat pour ce même projet soit signé en février 2007. Et hop!
Le premier album de la série “Clues”, prévue en trois tomes et narrant les aventures victoriennes d’Emily Arderen et Nathanael Hawkins au sein de la police de Scotland Yard, sort en printemps 2008! Pfiou!

Des recherches pour le personnage d’ Emily Arderen de Clues.

Consacres-tu beaucoup de temps au dessin ?

Enormément, comme tous ceux qui sont dans le métier. Je ne peux pas passer une journée sans dessiner, même si ce n’est que de vague croquis, sinon je ne me sens pas bien physiquement. Plus je travaille sur ma BD par exemple, plus je me sens bien. Paradoxal, eh? En général, c’est plutôt le contraire dans les métiers dits “normaux”! Sinon, je passe entre 6 et 12 heures à dessiner par jour. Je prends un jour de congé par semaine, mais je le passe souvent à faire des dessins pour moi qui n’ont pas rapport avec mon projet (fanart, illustrations persos etc…)

Est-ce ton activité principale ?

On peut dire ça, oui! Je travaillais dans un bureau de tabac de 2003 à août 2007 en parallèle à mes études, environ 20h par semaine. C’était un boulot alimentaire qui m’a permis de glaner quelques économies, mais qui me prenais pas mal de temps mine de rien, et m’a pas mal lessivé moralement (clients méprisants, pas de pauses, salaire plutôt bas…) J’ai pris la décision de le quitter, et j’espère pouvoir vivre de la BD et de l’illustration un jour, car mes économies ne dureront pas éternellement!

Une future planche de Clues.

Y a-t-il des auteurs ou artistes qui tu admires ?

Je ne les compte plus! Parmi mes références de base, il y a beaucoup d’artites qui ont bossé dans l’animation comme Glen Keane chez Disney (Créateur entre autres du design de la Bête, ou encore d’Ariel la petite sirène) ou Don Bluth (”Le Secret de Nihm”, “Anastasia”). Je suis une grande admiratrice de dessinateurs de BD, tels que Claire Wendling (”les Lumières de l’Amalou”), Loisel (”Peter Pan”), Guarnido (”Blacksad”), Yslaire (”Sambre”), Valp ( une amie très proche, auteur de “Lock”), Denis Bodart (”Green Manor”). Et je ne vais pas commencer à énumérer la masse des dessinateurs ultra-doués dont je suis avidement les blogs sur le net!

D’après toi, le dessin c’est inné ?

Hmm, c’est une question qui revient souvent, et je pense que ma réponse est celle de la plupart de mes confrères et consoeurs: Le dessin, c’est une part d’inné, qui varie d’un individu à un autre, mais qui dans tous les cas, doit être développé par un travail incessant. On peut avoir un don de base, et certaines personnes ne le découvrent que très tard, mais je pense que le travail, la motivation, la discipline, la recherche constante de l’amélioration et de l’innovation de son style et de sa technique font le 90% du résultat final!

Quelles sont tes techniques préférées ?

J’adore utiliser le crayon à mine bleu pour faire les traits basique de mes personnages, décors, etc. Ensuite je repasse sur les traits principaux du sketch avec un porte-mine à mine 2B, histoire de donner un contour sombre et net au dessin. Puis je le passe à la couleur à Photoshop! Mais j’adore aussi l’aquarelle et la gouache, avec une petite préférence pour l’aquarelle, à cause de son côté un peu casse-gueule et spontané!

Comment pourrais-tu définir ton style ?

Je dirais qu’il est très “animation”, proche du dessin animé, des cartoons, avec un petit côté plus vintage et sombre. J’essaye toujours d’aller à l’essentiel, et de ne jamais en faire trop. J’essaye aussi de rendre mon dessin le plus expressif et dynamique possible, mais bon, il y a encore beaucoup de boulot!

Dans quel optique as-tu créer tu blog ?

Je pense que, de nos jours, internet est un excellent moyen de se faire connaître en tant qu’artiste. Mon blog m’a non seulement permis de présenter “Clues” , mais m’a aussi aidé à prendre certaines décisions quant au dessin et au scénario, par le biais de mes commentaires. Les critiques et conseils que je reçois me sont d’une grande utilité et me donnent une vision plus objective de mon travail. Je peux ainsi corriger certaines erreurs, améliorer la couleur, ce genre de choses. J’aime beaucoup les conseils constructifs, car ils prouvent aussi que le lecteur aime suffisamment mon travail pour prendre le temps de le regarder en détail, voir ce qui le chicane pour que le résultat soit
encore meilleur.

Des recherches pour le personnage de Hawkins de Clues.

Des projets en cours ? Envisages-tu des collaborations ?

J’ai encore deux trois scénarios en développement dans ma caboche, mais pour l’instant, je me consacre à fond à “Clues”, qui me prend tout mon temps. Je reçois parfois des propositions très alléchantes, que je suis obligée de décliner pour l’instant, vu que je n’ai vraiment pas le temps de cumuler les projet. Comme je suis à la fois scénariste, dessinatrice et coloriste sur “Clues”, il faut tout gérer soi-même, alors que dans la plupart des cas, les BDs sont le fruit de collaboration entre un dessinateur et un scénariste, auxquels se rajoute parfois un scénariste supplémentaire et un coloriste.

Penses-tu qu’internet peut être un tremplin pour de jeunes artistes débutants ?

Totalement. J’encourage à fond les jeunes artistes à ouvrir des blogs. Mais c’est assez prenant, et pour se faire connaître, il ne suffit pas de faire de nouvelles notes toutes les deux minutes. Il faut aussi beaucoup intéragir avec d’autres bloggers, ne pas hésiter à laisser des commentaires, ou un petit mail sympa. Avec un peu de chance, un blogger va ainsi revenir sur votre page, et peut-être même faire un lien sur son propre site, ce qui amènera de nouveaux lecteurs. Mais attention à la lèche! C’est quelque chose qui se sent tout de suite! Il vaut mieux prendre le temps de laisser des commentaires constructifs sur les blogs de vos auteurs favoris, plutôt que de vous pâmer sur le travail d’auteurs qui vous sont indifférents, mais qui sont populaires…

Quel est ton dessert favori ?

La croûte en sucre fondant du mille-feuilles! et les fraises trempées dans du caramel fondu… une spécialité de mon resto préféré.

Un dernier message à adresser aux lecteurs ?

Merci d’avoir pris le temps de lire cette interview et de vous intéresser à mon travail! J’espère que le résultat final ne vous décevra pas et n’hésitez pas à me donner votre avis! Bon courage à tous ceux qui ont décidés de se lancer dans la BD ou l’illustration! c’est un métier difficile qui ne paie pas, mais quand on est passionné, il faut foncer!

Une planche de Clues.

La deuxième planche de Clues.

Merci à toi !