Les Interviews du Réseau IRCube

Tout d’abord, peux-tu te présenter pour nos lecteurs ircubiens ?

Bonjour, je suis Elodie, plus connue sous le nom de LostFish, je suis illustratrice depuis bientôt 2 petites années!

Comment en es-tu venue à faire ce métier d’illustratrice ? Est-ce une vocation ? Un hasard ?

Les deux en fait! J’ai pensé en faire mon métier assez tôt, mais à ce moment là, la France n’etait pas encore très ouverte au monde de l’illustration pure, contrairement au Japon par exemple, donc j’ai fait mon petit bout de chemin en conventions (comme Cartoonist, Japan Expo, etc…), avec de l’autoproduction… Et c’est par hasard, quand je ne m’y attendais plus, que les propositions sont arrivées d’elles-mêmes! J’ai commencé par du character design pour différents projets animation et jeunesse, les illustrations du CD de Manu, et puis la trés jolie rencontre de Barbara Canepa grâce à qui j’ai compris beaucoup de choses sur ce métier assez vaste! Cette année je me suis surtout consacrée aux expositions, par choix, mais d’autres projets sont déjà en ébullition dans ma tête!

 

As-tu suivi une formation artistique ?

Non, je suis autodidacte, j’ai fait une terminale littéraire / arts plastiques, mais comme on le sait, arts plastiques et illustration ne s’entendent pas toujours bien! ahah!

Peux-tu nous parler de ton métier ?

Liberté et enchaînement, c’est un métier fabuleux auquel il faut se consacrer à 100%. Il permet de faire ce que l’on aime faire, de rencontrer des personnes fantastiques, de bouger souvent, notre métier devient notre vie, mais le contraire marche aussi! En ce moment mon métier c’est de faire des expositions, j’ai un thème et une deadline, à partir de là je dois me plonger à 100% dans ce thème, faire mes illustrations (sur mon ordinateur, vu que je suis une “artiste numérique”), les faire imprimer, les envoyer à la galerie, et admirer le résultat
En ce moment vous pouvez me voir à la Strychnin Gallery de Berlin, pour l’exposition Whaleless, je tiens à en parler car c’est une “green art exhibition”, une exposition qui a pour but d’ouvrir les yeux au monde sur le massacre des baleines et autres mammifères marins, une partie des ventes sera reversée à un organisme pour la protection des géants des mers… Mon métier me permet aussi d’agir à mon niveau pour les causes que je soutiens!
Et ce que j’aime par dessus tout, c’est que je ne sais pas encore ce que sera mon métier demain, tant le sujet est vaste!

Et le dessin… c’est inné ?

Encore une fois, oui et non, je suis autodidacte, et je dessine depuis que j’ai la force de tenir un crayon entre mes doigts!
Mais il faut beaucoup travailler pour acquérir une technique, j’ai développé la mienne seule, en essayant beaucoup de choses, dessin traditionnel, peinture et finalement divers programmes numériques. Mais aussi en observant avec attention chaque petites choses du monde autour de nous, aussi bien les techniques des artistes classiques que les visages des gens dans la rue, leurs expressions, leurs émotions… Je pense que ce qui fait un dessin, c’est l’âme que l’on met dedans…

Comment en viens-tu à créer ?

Généralement je pense à un thème, une chanson qui m’inspire, une jolie phrase lue dans un livre, ou encore un sentiment que je dois faire sortir d’une façon ou d’une autre. Parfois aussi, un rêve me reveille dans la nuit, et je cours dessiner ce qu’il m’a inspiré. A partir de là, mon ordinateur devient mon meilleur et mon seul ami, je dois rester seule avec lui pendant parfois plusieurs centaines d’heures, et oubliant parfois aussi de manger et de dormir

Comment définirais-tu ton style artistique ?

Comme beaucoup j’ai été classée tout d’abord dans le “manga”, ce que j’ai toujours trouvé étrange, car je ne me sens pas très proche de cet univers, le mot gothic lolita revient souvent aussi, mais je crois avoir trouvé ma place dans la mouvance “lowbrow”. Ce style est une sorte de pot-pourri qui regroupe tout ce que j’aime, univers décalés, érotisme soft, enfance étrange et torturée, pour ma part j’essaye de faire ressortir des sentiments que chacun peut interpreter à sa façon. Mes illustrations restes assez simples, car je me concentre surtout sur les personnages, des personnages statiques, presque rigides, toujours en retenue. La femme enfant / femme objet, qui essaye de cacher naïvement son mal-être, c’est peut être ça qui définit mon style!

 

Quelles sont tes sources d’inspiration ?

Elles sont assez diverses, comme j’en parlais plus haut, je suis très inspirée par les artistes classiques, en premières places, Ingres et Bosch, mais tous les autres Primitifs Flammands et portraitistes du XIXe sont aussi dans mon coeur… et l’art du XIXe en général, tout particulièrement l’art post mortem très largement représenté à cette époque. Les symboles religieux et la décoration victorienne m’entourent chaque jour, j’essaye toujours de trouver des objets qui peuvent m’inspirer, de créer un univers de travail qui me ressemble. J’aime aussi trouver la beauté chez des personnes qui on longtemps été appelées “freaks”, une beauté étrange mais tellement plus “intrigante” que la perfection. Les poupées aussi font partie de mes sources d’inspirations, elle représentent à la perfection la femme enfant statique dont je parlais plus haut. A mille kilomètre de l’art victorien, l’esthétisme fétichiste me donne toujours des petits frissons, et mon âme punk romantique ajoute toujours une petite touche trash à mon travail, que je le veuille ou non! La musique m’inspire beaucoup aussi, car elle fait surgir nos sentiments cachés, la musique est indispensable à la créativité pour cette raison, Cure, radiohead et Blonde Redhead passent souvent en boucle quand je travaille. Biensûr, j’admire énormément d’artistes modernes, comme Mark Ryden, Ray Caezar, Michael Hussar, Trevor Brown, Elizabeth McGrath, Nicoletta Ceccoli, mais j’essaye toujours de ne pas trop m’inspirer d’eux!

Quelles sont les méthodes que tu utilises en général pour créer ?

Je travaille à l’envers par rapport aux illustrateurs “normaux”, je ne fais pas de crayonnés, le dessin final né du chaos le pus total! Je travaille avec Painter, un programme souvent qualifié de trop compliqué et “abstrait”, peut être nous ressemblons nous! Tout d’abord, je pose les couleurs en à plat, le visage, et les grands traits du corps et des vêtements, souvent mes personnages on 3, 4 ou 5 bras au depart, je sélectionne à la fin les membres les plus interessants. Le travail d’illustrateur commence alors, je pose les ombres, les traits, les détails, et petit à petit tout devient net. Comme je n’utilise pas de “calques” (ceux qui utilisent Photoshop comprendront), je travaille comme un peintre sur sa toile, toutes les couleurs se mélangent sur la même surface.

Quels sont les artistes qui t’ont inspiré ou que tu admires ?

J’ai déjà parlé longuement de mes inspirations, donc je peux dire que l’artiste la plus importante pour moi est Barbara Canepa, car c’est une artiste entière, qui sait ce qu’elle veut, et elle est la personne la plus motivante que je connaisse, son énergie est communicative!

As-tu des projets artistiques en vue ?

Biensûr, mais je préfère attendre un peu pour en parler en détails, tout ce que je peux dire, c’est que je ne tiens pas à rester accrochée aux murs pour toujours!

 

 

As-tu prévu des partenariats avec d’autres illustrateurs ?

Pas vraiment, mais on peut dire que les expositions collectives sont des partenariats, donc en plus de Whaleless à Berlin, vous pourrais me voir à Paris à la Toast Gallery à partir du 18 avril pour l’exposition présentée par June Leeloo : “My Doll”, une exposition assez imposante avec de nombreux artistes “Lowbrow” (entre autres: Lilidoll, Matteo De Longis, Zoe Lacchei, Anna Merli, …). Une autre expo importante est prévue à la fin de l’année au Cabinet des Curieux, avec d’autres artistes et amis, une jolie collaboration en vue!
J’ai aussi fait des petites choses amusantes en pixel art pour le site de Sky Doll qui sera bientot online!

Sur le web et en dehors du web, où peut-on voir ton travail ?

Toutes les informations passent par mon blog, sinon vous pouvez voir mes travaux en librairies, des affiches aux éditions Bruno Graff, et mon hommage à Sky Doll dans le dernier collectif Sky Doll Lacrima Christi Collection aux éditions Soleil, et donc sur les murs de quelques galeries! (pour les interessés, les pièces sont d’ailleurs aussi en vente online sur les sites des galeries!)

http://blog.lostfish.fr
http://www.lostfish.fr
http://www.myspace.com/_lostfish_

Quelques liens de sites ou de blogs que tu aimerais nous faire partager ?

le superbe blog de Barbara Canepa:
- http://canepabarbara.blogspot.com/

le non moins superbe blog de Guillaume Bianco:
- http://guillaumebianco.blogspot.com/

et le myspace de Matteo De Longis, qui nous prepare de bien belles surprises pour les mois à venir:
- http://www.myspace.com/matteodelongis

Merci et très bonne continuation !